Estudios de Sullivan Bluth

Los Estudios de Sullivan Bluth eran una compañía de producción del dibujo animado irlandesa establecida en 1985 por Don Bluth animator. Bluth y varios colegas, todos de los que eran ex-Disney animators, abandonaron a Disney en 1979 para formar a Don Bluth Productions, más tarde conocido como Bluth Group. Este estudio produjo la película corta el Banjo el Gato del Montón de leña, la película El Secreto de NIMH, y Refugio del Dragón de videojuegos y As Espacial. Bluth Group quebró en 1984, y Bluth formó un equipo con el hombre de negocios irlandés-americano Morris Francis Sullivan formar Estudios de Sullivan Bluth, que se abrieron en 1985.

El estudio al principio actuó de una instalación de animación en Van Nuys, California, y llegó a un acuerdo con Steven Spielberg y Amblin Entertainment para hacer la película de dibujos animados Una Cola americana. Durante su producción, Morris Sullivan comenzó a tramar el movimiento del estudio a Dublín, Irlanda para aprovechar inversión del gobierno e incentivos ofrecidos por la Autoridad de Desarrollo industrial. La mayor parte de los empleados del estudio estadounidense se movieron a la nueva instalación de Dublín durante la producción en la segunda película del estudio, La Tierra antes del Tiempo. El estudio también alistó reclutas pesadamente de Irlanda y ayudó a establecer un curso de animación en el Colegio de Ballyfermot, Padre, para entrenar a nuevos artistas.

Después de La Tierra antes del Tiempo, el estudio cortó su conexión con Amblin y llegó a un acuerdo con Goldcrest Films situada en el Reino Unido, que invirtió en y distribuyó dos rasgos adicionales, Todos los Perros Van a Cielo y roca del Garabato. En 1989, durante la producción de Todos los Perros Van al miembro fundador del Cielo John Pomeroy y muchos de los empleados estadounidenses restantes volvieron a América para formar un ala estadounidense en Burbank, California. El estudio se encontró en la dificultad financiera en 1992 cuando un inversionista principal retiró la financiación debido a preocupaciones por las vueltas de la taquilla pobres de sus películas más recientes y presupuestario excede el tiempo previsto en sus películas en la producción, Thumbelina, Un Duende en el Parque central y El Guijarro y el Pingüino. Otra compañía de cine del Reino Unido, Merlin Films y Activos de Medios de la compañía de medios de Hong Kong invirtieron en el estudio para financiar la finalización y la liberación de las tres películas parcialmente completadas.

Apartaron de los miembros fundadores Don Bluth y Gary Goldman del estudio cuando se acercaron a ellos en 1994 para establecer un nuevo estudio de animación para el Zorro del 20mo siglo. Las películas del Estudio de Sullivan Bluth siguieron sufriendo pérdidas en la taquilla, y las operaciones se bajaron en 1995 después de la liberación de su rasgo final, El Guijarro y el Pingüino. Don Bluth y Gary Goldman continuaron a dirigirse Estudios de Animación del Zorro en Fénix, Arizona para trabajar en Anastasia y el Titán A.E..

Historia

Historia temprana

En 1979, Don Bluth, un animator y el director de animación en Walt Disney Productions, John Pomeroy animators del mismo tipo y Gary Goldman, y otros ocho empleados de animación, abandonaron el estudio durante la producción en El Zorro y el Sabueso. Bluth citó como sus motivos la insatisfacción por la burocracia que se sofoca del estudio y su “hace les” actitud al rodaje. Bluth, Pomeroy y Goldman habían estado trabajando durante cuatro años antes de la salida de Disney en un proyecto de su propio, Banjo el Gato del Montón de leña. Para abandonar a Disney, ellos y la otra deserción animators formaron el estudio independiente Don Bluth Productions, que trabaja del garaje de Bluth y a casa en Ventura, California, e hicieron la finalización de esta película corta su primer proyecto. Después de cuatro años de la producción, la mayor parte de ello jornada reducida, Banjo el Gato del Montón de leña se completó y se dio proyecciones teatrales en dos teatros en el diciembre de 1979. El corto se ofreció entonces a varias estaciones de televisión, que se airean en HBO en el febrero de 1980 y ABECÉ en 1982.

Después de la finalización de Banjo, el estudio se movió de la casa de Bluth y en una instalación de dos pisos en la Ciudad del Estudio cercana. La primera comisión del estudio debía producir una secuencia animada de dos minutos para la canción “no Se alejan” en la acción viva Xanadu musical. La breve secuencia podría haber tomado generalmente cuatro o cinco meses para producir; el estudio de Bluth lo completó en bajo tres. El estudio entonces comenzó el trabajo de su primera película, una adaptación del libro de niños Newbery que gana la Medalla la Sra Frisby y las Ratas de NIMH. Apoyado por Aurora Productions, El Secreto de NIMH comenzó la producción en 1980 y se completó en 1982. Aunque generalmente bien acogido por críticos, que elogiaron la riqueza y la fluidez de la animación, unos encontraron la narrativa poco satisfactoria. El Secreto de NIMH devolvió sólo un rendimiento de la taquilla modesto, que se culpó de promoción pobre del MGM/UA de distribuidor, liberaciones regionalmente asombradas y competencia de E.T. el Extraterrestre, que se había liberado el mes anterior. Entre esto y una huelga de animators a nivel de toda la industria en 1982, el estudio se encontró en el problema financiero y presentó una solicitud de declaración de quiebra.

Reformando bajo el nombre Bluth Group, el siguiente proyecto del estudio era producir la animación para Refugio del Dragón de videojuegos de la arcada de Cinematronics y As Espacial, que se soltaron en 1983. Los juegos muy tenían éxito, llamando la atención considerable para visuals animado completamente a diferencia de la gráfica simplista de otros juegos de la era, pero se criticaron por su interactividad limitada. El colapso de la industria del videojuego a finales de 1983 y a principios de 1984 paró la producción en la secuela. Cinematronics, ahora endeudado y difícil para cortar sus propias pérdidas, congeló honorarios y derechos de más de US$3 millones a Bluth Group, conduciendo el estudio otra vez en la bancarrota. La secuela inacabada al Refugio del Dragón, a pesar de tener el casi todo su metraje animado completado, permaneció no soltada hasta 1991.

Amblin y Spielberg / Sullivan Bluth

Durante el período de Bluth Group trabajando con Cinematronics, Don Bluth encontró a Morris Sullivan, un agente de bolsa de adquisiciones y fusiones y el entusiasta de la animación tradicional, que rápidamente vio el potencial en el estudio. Cuando el estudio declaró su segunda bancarrota, Sullivan intervino para asistir, combinando su experiencia del mundo de los negocios con Don Bluth y el talento de su equipo de formar Estudios de Sullivan-Bluth (más tarde dejando caer el guión para hacerse Estudios de Sullivan Bluth). Moviéndose de la instalación de la Ciudad del Estudio más pequeña y en incorporar dedicado a Van Nuys, California, el estudio se abrió en 1985.

En sus primeros días el estudio trabajó en un número de proyectos más pequeños como anuncios buscando un proyecto de la película conveniente. En 1984, cuando el estudio se disponía a moverse a su nueva oficina central, a Bluth se le acercó Steven Spielberg con una idea para una película sobre una familia del ratón que emigra a América, Una Cola americana. Bluth y Spielberg trabajaron juntos para desarrollar la historia para la película, y la producción comenzó de veras más tarde ese año. Con el apoyo de la compañía de producción de Spielberg Entretenimiento de Amblin y distribuidores Universal Pictures, la película se soltó en el noviembre de 1986, acompañada por una campaña publicitaria principal. Una Cola americana tenía mucho éxito en la taquilla, recaudando en bruto US$47 millones en los EE.UU y haciéndose el dibujo animado que recauda en bruto del modo más alto en una liberación inicial.

Durante la producción en Una Cola americana, Morris Sullivan dibujó proyectos de mover la mayoría de operaciones del estudio a Irlanda para aprovechar un esquema establecido por la Autoridad de Desarrollo industrial que anima a cineastas a invertir en el país ofreciendo subvenciones, ventajas fiscales y bajar costes operativos. Las dificultades con sindicatos americanos que se levantaron cuando Bluth ofreció sus salarios de empleados debajo de precios de la unión durante la producción económicamente tensa de Una Cola americana también pueden haber influido en la decisión de trasladarse. El IDA ofreció a Estudios de Sullivan Bluth la subvención más grande en la historia del país para trasladarse a Dublín, a cambio de una propiedad del gobierno del 5% del estudio. Esto, junto con la propia inversión de Sullivan, financió la fundación de un nuevo estudio de animación grande y sofisticado cerca del Parque de Fénix de Dublín. El estudio se abrió con un personal de 85, generalmente manejando el proceso de tinta-y-pintura, pero se amplió para emplear a más de 300 personas, incluso aproximadamente 100 empleados trasladados del estudio de California, y cubrir todos los aspectos del proceso de animación y hasta revelado. Para aumentar este personal, el estudio trajo a la gente irlandesa joven al estudio de los EE. UU para entrenarse, y Bluth ayudó a establecer un curso de animación en el Colegio de Ballyfermot, Padre, cercano. A pesar de la mayoría de operaciones finalmente movidas al estudio de Dublín, una oficina ejecutiva se retuvo en Burbank, California para mantener lazos con productores estadounidenses y distribuidores.

Durante el movimiento a Irlanda, la producción había comenzado en el segundo rasgo del estudio, La Tierra antes del Tiempo. Otra vez, Amblin y Spielberg apoyaron la producción, con la entrada adicional del amigo de Spielberg y el creador de Star Wars George Lucas, que había trabajado con Spielberg en el tratamiento de la historia inicial. La película se había apresurado en sus etapas de producción tempranas hasta antes de la liberación de Una Cola americana para encontrar una fecha de liberación del Otoño 1987, un horario muy apretado para un dibujo animado de longitud del rasgo. Sin embargo, entre tardanzas causadas por la interrupción del movimiento a Dublín y la desgana de Amblin y Universal para destinar totalmente al proyecto hasta la liberación de Una Cola americana, la producción se quedó atrás antes de varios meses, y era la Primavera 1987 antes de que alcanzara la zancada llena.

Spielberg y el control de Lucas de la historia y la producción de La Tierra antes del Tiempo eran notablemente mayores que con Una Cola americana; los cambios sustanciales a la historia eran el mediados impuesto de la producción, y aproximadamente 10 minutos del metraje, un gasto para el estudio de más de US$1 millón, se quitaron. La producción se completó en 1988 para una liberación de noviembre, la película que compite por recibos de la taquilla con Oliver & Company de Disney. A pesar de una recepción generalmente tibia por críticos, La Tierra antes de Que el Tiempo rompió el registro para el dibujo animado que recauda en bruto del modo más alto durante su fin de semana inicial y habría retenido el registro para la gruesa total más alta (US$48 millones) tenía Oliver & Company no superado esto (US$53 millones).

Variedad

Durante la producción de La Tierra antes del Tiempo, Morris Sullivan detalló proyectos de diversificar la salida del estudio en otras áreas. A finales de 1987, US$4.5 millones adicionales se invirtieron en mejoras en el estudio como la parte de un plan de moverse en la televisión. Alrededor del mismo tiempo, los proyectos también se anunciaron para entrar en la producción de la película de acción viva y comprar una empresa distribuidora de la película para distribuir no sólo la propia salida del estudio sino también otras producciones irlandesas. Sin embargo, los proyectos de distribución y acción vivos se pusieron sostienen cuando el estudio llegó a un acuerdo con productores del Reino Unido Goldcrest Films a principios de 1988 para financiar parcialmente y distribuir más tres dibujos animados.

Más tarde ese año los proyectos se reanimaron, junto con la posibilidad de abrir una división de animación de la TV para producir dibujos animados de la mañana del sábado de alta calidad. Sin embargo, estos proyectos se pararon antes de la Primavera 1989. De todos los proyectos de diversificarse, sólo el departamento de animación comercial del estudio se guardó, produciendo la publicidad para la televisión estadounidense y europea.

Goldcrest

Durante la producción de La Tierra antes del Tiempo, el trabajo de desarrollo comenzaba ya en el siguiente rasgo del estudio. Sullivan había deseado financiar el siguiente rasgo con una combinación de propios ingresos del estudio e inversión irlandesa, a diferencia de productores de Hollywood; el acuerdo con Goldcrest Films (que tenía una oficina irlandesa) haría esto posible. El funcionamiento bajo Goldcrest también se permitió al director Don Bluth rienda más libre sobre el desarrollo de la historia que bajo Amblin y Spielberg.

Las ideas tempranas para una historia basada en el perro que presenta como estrella a Burt Reynolds se habían planteado después de la finalización del Secreto de NIMH, pero nunca progresaron más allá de dibujos ásperos. La idea se visitó de nuevo a finales de 1987 y se desarrolló en una historia de longitud del rasgo, tituló Todos los Perros Van al Cielo. La película entró en la producción llena a finales de 1988, después directamente en de La Tierra antes del Tiempo.

En 1989, durante la producción de Todos los Perros Van al Cielo, el miembro fundador John Pomeroy y varios tripulantes originales abandonaron el estudio de Dublín para volver a los EE.UU, estableciendo un estudio en Burbank, California llamada la Aceituna de Oeste, más tarde hacerse el Estudio de Animación de Sullivan Bluth. El nuevo estudio se manejó un poco de la animación para Todos los Perros Va al Cielo, así como algunos anuncios de televisión. El movimiento ayudó a reforzar la presencia del estudio en el mercado estadounidense, y la promoción temprana para Todos los Perros Va al Cielo incluyó una presentación en 1989 Estafa Cómica de San Diego y ventas del móvil de animación de producciones anteriores. Al principio el nuevo estudio estadounidense sólo manejó la animación áspera, con los dibujos entonces enviados al estudio de Dublín para limpieza, tinta-y-pintura y disparos. Como el estudio se amplió, tomó cada vez más del proceso de animación, con la animación de papel completada allí y envió a Dublín para Xerografía y pintura.

Todos los Perros Van al Cielo se completó a finales de 1989, que se abre en noviembre. En la insistencia de Pomeroy, algunas reducciones se hicieron rebajar la película de su posición de MPAA inicial de PG a una posición de G. Como su rasgo anterior, el estudio el último iría cara a cara en contra de la liberación más nueva de Disney, esta vez La Pequeña Sirena. Los críticos dieron las revisiones mezcladas de la película, con algunas comparaciones desfavorables que hacen con La Pequeña Sirena. En la taquilla faltó de los dos rasgos anteriores del estudio, recaudando en bruto US$26 millones en el país. Sin embargo, era un gran éxito cuando soltado en el vídeo de casa; acompañado por una campaña publicitaria de US$13 millones, el vídeo vendió más de tres millones de copias en el primer mes solo, excediendo las cartas y haciéndose una de las liberaciones de VHS que venden la cumbre de todo el tiempo.

La recepción no espectacular para Todos los Perros Va al Cielo llevó el estudio a reconsiderar su enfoque a relaciones públicas. Para su siguiente película, roca del Garabato, un mayor hincapié se hizo en la recepción del auditorio. Varias proyecciones del metraje de prueba temprano se sostuvieron, y los cambios se hicieron al contenido de la película reducir la intensidad o importancia de varias escenas y ensanchar su petición comercial.

La roca del garabato estaba sueltamente basada en el juego Chantecler por el poeta y el dramaturgo Edmond Rostand (él mismo basado en una fábula popularizada por Chaucer en Los Cuentos de Cantórbery). La idea para una adaptación de Chantecler se remonta a finales de los años 1930 en Walt Disney Company y se visitó de nuevo repetidamente en las décadas para seguir, pero producción nunca entrada. Sólo en 1982 Don Bluth, habiendo abandonado a Disney, tomó una idea similar en la preproducción, aunque el proyecto se parara con el colapso de Don Bluth Productions en el mismo año. Como el trabajo de Todos los Perros Van a la finalización acercada del Cielo, la idea se reanimó y la roca del Garabato entró en la producción a finales de 1989.

Durante la producción de roca del Garabato, el estudio se encontró en dificultades otra vez. Después de compra de Goldcrest Films, los nuevos dueños de la compañía de producción decidieron terminar su trato con Estudios de Sullivan Bluth. Poco después, Goldcrest tomó medidas para liquidar el estudio, afirmando que no podía devolver un préstamo de 300,000 US$ y otras deudas. Sin embargo, la petición se retiró y la cuestión se coloca fuera del tribunal. Aunque las razones precisas de la retirada no se hicieran público, como la parte del establecimiento la propiedad de las ilustraciones del estudio se volcó a Goldcrest Films, acabando con la venta del estudio del móvil de animación.

En el enero de 1992, los Estudios de Sullivan Bluth cambiaron su nombre a Don Bluth Entertainment.

La roca del garabato se soltó en el abril de 1992 y era la última de las películas del estudio para hacer implicar Goldcrest en su distribución; Samuel Goldwyn Company recogió los derechos para su distribución en los EE.UU. La recepción crítica era pobre al indiferente, y funcionó mal en la taquilla, recaudando en bruto sólo el M de 11.7 US$. La actuación financiera pobre de La película, junto con la pérdida del respaldo financiero para varios otros rasgos que el estudio tenía en el desarrollo, llevó el estudio a declarar la bancarrota en el octubre de 1992.

Decadencia

Con la retirada de Goldcrest Films, el futuro de Don Bluth Entertainment era incierto. Dos películas adicionales estaban ya bien en el desarrollo; Un Duende en el Parque central había estado en la producción desde mediados de 1990 y Thumbelina desde 1991. Los rasgos en el desarrollo del estudio revisaban el presupuesto, y los inversionistas belgas del estudio y un banco de Países Bajos, que había invertido pesadamente en ellos, sufrieron dificultades financieras por lo tanto y retiraron la financiación adicional. La amenaza del cierre del estudio se levantó ese mes en Dáil Éireann (la cámara baja de Oireachtas o el parlamento nacional irlandés) en las esperanzas de asegurar su futuro. Treinta empleados se despidieron en el estudio de Los Ángeles, muchos de los empleados en el estudio de Dublín siguieron trabajando impagados, y Don Bluth según se informa encontró algunos gastos de explotación de su propio bolsillo.

En el noviembre de 1992, Don Bluth Entertainment encontró la inversión de la compañía de producción audiovisual del Reino Unido Merlin Films y Activos de Medios de la compañía de Hong Kong. Merlin Films y los Activos de Medios invirtieron el M de 14 US$ para comprar las tres siguientes películas del estudio y un M de 6 US$ adicional para asegurar la finalización de las dos películas parcialmente completadas, con la inversión adicional para seguir en la tercera película, El Guijarro y el Pingüino, entonces todavía en el desarrollo temprano. Una condición de la inversión consistía en que Merlin Films y los Activos de Medios tendrían una participación cercana en la dirección de operaciones financieras de Don Bluth Entertainment, después de informes del mal manejo pasado del estudio. En 1993, la TV de la ESTRELLA (Asia), la casa matriz de Activos de Medios, fue comprada por Rupert Murdoch, con eficacia haciendo el estudio una filial de News Corporation.

Aunque Un Duende en el Parque central estuviera más cerca a la finalización, Merlin y los Activos de Medios decidieron que Thumbelina con mayor probabilidad sería un éxito comercial, y exigido su finalización y liberación primero. MGM/UA, quien planeó distribuir las películas en los EE.UU, se había echado atrás ya como consecuencia de la bancarrota del DBE, y Warner Bros. recogió Thumbelina y películas subsecuentes para la distribución mundial. La película se soltó en el marzo de 1994. La recepción crítica era generalmente indiferente al variado, y la película realizada mal en la taquilla, recaudando en bruto el M de 11.4 US$.

El siguiente rasgo del estudio sufrió un rendimiento comercial mucho más débil. Un Duende en el Parque central, casi complete en el momento del acuerdo de Merlin, se dio una liberación regional limitada en el octubre de 1994. Como Thumbelina antes de ello, Un Duende en el Parque central fue mal recibido por críticos, y recaudó en bruto sólo 74,368 US$. El rendimiento pobre de la película se ha atribuido a Warner Bros.' carencia de la promoción; no había ninguna promoción de televisión, ningunas proyecciones del avance y sólo una campaña de la letra discreta. En la cuestión de julio de 2001 de la revista Toon Talk de animación de Don Bluth, Bluth explicó la producción preocupada de la película, criticando su propia desgana de aceptar que entrada exterior y carencia del tiempo refinan la historia, comparando la película con “un niño [...] nacido prematuramente”.

El tercer de los rasgos parcialmente completados del estudio, El Guijarro y el Pingüino, también fue perseguido por dificultades de producción. MGM/UA intervino para hacerse distribuidores para la película en los EE.UU, y en una etapa relativamente tardía en la producción insistió en hacer cambios extensos, cortando algunas secuencias, quitando algunos caracteres y registrando de nuevo muchas de las voces. Los cambios significaron que la animación, la animación de efectos en particular, se quedó atrás, y un poco del trabajo de tinta-y-pintura se tuvo que encargar a un estudio de animación húngaro para encontrar la fecha límite de liberación. Los directores Don Bluth y Gary Goldman estaban tan insatisfechos en los cambios forzados que insistieron en sus nombres quitados de los créditos (aunque el nombre de la compañía “Don Bluth Entertainment Ireland, Ltd.” permaneció). El Guijarro y el Pingüino se liberaron en el abril de 1995, y otra vez se hicieron una pérdida en la taquilla, recaudando en bruto el M de 3.9 US$ en los EE.UU. La película funcionó mejor en el vídeo de casa cuando soltado ese agosto, haciéndose un vendedor rápido junto a otros dibujos animados soltados en el mismo mes Bluth no permaneció disociado con El Guijarro y el Pingüino, supervisando remasterizar de alta definición en 2007 que corrigió un poco de la animación y errores punzantes causados por la producción apresurada.

Salida de Bluth y Goldman

En el enero de 1994, poco después del acuerdo de Activos de Películas/Medios de Merlin, los fundadores Don Bluth y Gary Goldman encontraron con el entonces-presidente del 20mo siglo a Fox Television Peter Chernin, y presidente y Presidente de Fox Filmed Entertainment Bill Mechanic para hablar de la creación de una división de animación del rasgo. Mientras Bluth y Goldman quisieron permanecer en el estudio de Dublín, sosteniendo que porque los Activos de Medios fueron poseídos por la casa matriz de Fox News Corporation, Fox con eficacia tenía un estudio de animación trabajador ya, Mechanic quiso que Bluth y Goldman se dirigieran un nuevo estudio en Fénix, Arizona en cambio. Bluth y Goldman tuvieron la intención de quedar en Irlanda por completar el trabajo del Guijarro y el Pingüino, pero cuando se obligaron a hacer cambios en la película abandonaron el estudio y comenzaron a trabajar con Mechanic para establecer Estudios de Animación de Fox. Después de la liberación del Guijarro y el Pingüino en 1995, las operaciones en el estudio de Dublín se bajaron. Muchos de los empleados se movieron al nuevo estudio de Fox Animation, y el estudio cerró sus puertas más tarde el mismo año.

Trabajando en la nueva instalación de animación de Arizona, Bluth y Goldman la primera película del Estudio de Animación de Zorro co-dirigido, Anastasia, liberada en 1997, 1999 Bartok prequel directo al vídeo el Magnífico y el Titán A.E., liberado en 2000. El titán A.E. recaudó en bruto sólo el M de 22.7 US$ contra su presupuesto estimado del M de 75 US$; los Estudios de Animación del Zorro habían suspendido ya dos terceras partes de su personal varios meses antes, y se cerró completamente poco después del Titán liberación de A.E.'s.

Influencia

La salida en 1979 de Don Bluth animators, Gary Goldman y John Pomeroy, junto con más cuatro animators y cuatro ayudante animators del estudio de animación del rasgo de Disney causó una perturbación considerable en la industria de animación. 11 animators quien abandonó a aproximadamente el 17% representado del personal de animación del estudio, una pérdida que retrasó la liberación del Zorro y el Sabueso antes de seis meses. Ron W. Miller, el presidente y el presidente de Walt Disney Company entonces, comentó que aunque el cronometraje de su salida fuera inoportuno, era “posiblemente la mejor cosa que podría pasar a nuestro grupo de animación”. Bluth expresó preocupaciones que ya que las producciones de Disney se hicieron más técnicamente avanzadas, pareció que la historia perdió la importancia. El objetivo de su nuevo estudio era “devolver la animación a su pasado glorioso”, concentrándose en historias fuertes, y usando técnicas de animación tradicionales que habían caído en desgracia en Disney. El historiador de animación Jerry Beck observó que Don Bluth Productions claramente se estableció en la oposición directa a Disney; hasta Aurora Productions, que apoyó el primer rasgo del estudio, El Secreto de NIMH, se arregló de ex-ejecutivos de Disney.

Mientras la salida temprana de Bluth no correspondió al éxito de Disney en la taquilla, los críticos elogiaron el estilo visual del estudio, y hacia 1986 los Estudios de Sullivan Bluth Una Cola americana había roto el registro de la taquilla para una película de dibujos animados de la primera liberación. Como el columnista de animación Jim Hill nota, esta recepción crítica y comercial obligó a Disney a repensar su enfoque a películas de dibujos animados. A lo largo de los años 1980 Disney se esforzó por revivificar su salida, y mientras el siguiente rasgo después de la salida de Bluth, La Caldera Negra, era un fracaso comercial y crítico (atribuido por Hill al uso de la última tecnología de animación a cargo de la historia), las películas que siguieron (El Grande Detective del Ratón y Oliver & Company) marcaron el principio de un período del éxito creciente para el estudio a finales de los años 1980 y a principios de los años 1990, con cada película sucesiva que gana 40-50% más que su precursor, que culmina en El Rey león ganando casi $800 millones por todo el mundo en 1994.

Los Estudios de Sullivan Bluth también se han considerado como una influencia principal en el desarrollo de la industria de animación de Irlanda. Animator Jimmy Murakami había estado haciendo funcionar su estudio Murakami Films en Irlanda a lo largo de los años 1980, y la apertura de Estudios de Sullivan Bluth causó la extensión en el sector, con Murakami Films que se amplía para hacerse Murakami-Wolf Dublín (más tarde Fred Wolf Films Dublín), y otro estudio de orígenes americanos, Ciudad de Esmeralda, que se abre en Dublín. Hacia 1990 la industria de animación de Dublín empleó a aproximadamente 530 personas.

Los Estudios de Sullivan Bluth también contribuyeron decisivamente a establecer programas de educación en Dublín para entrenar a nuevos artistas y animators. En Senior College Ballyfermot un departamento de animación se estableció, modelado en la escuela de Arte y diseño en Sheridan College, Ontario, Canadá. Muchos de los graduados de Ballyfermot continuaron a trabajar en Sullivan Bluth y los otros estudios de animación de la ciudad. En 1989 aproximadamente el 75% de los 350 empleados empleados en el estudio de Dublín era irlandés, y antes de finales de 1990 que la mayor parte del equipo estadounidense original había devuelto a América para ser sustituida por artistas irlandeses y animators. Algún personal jerárquico en el estudio se hizo instructores de media jornada en el colegio. El éxito del curso de animación en Ballyfermot espoleó la creación de un programa de animación en el Instituto Dún Laoghaire de Arte, Diseño y Tecnología, enfocada más en técnicas experimentales y arthouse comparado con el enfoque de animación tradicional de Ballyfermot.

El cierre de Estudios de Sullivan Bluth en 1995 causó un cerca del colapso en la industria de animación irlandesa. La Ciudad de esmeralda se cerró pronto después, y Fred Wolf Films Dublín reducido el tamaño. Hacia 1997, el volumen de ventas anual de la industria se había caído de aproximadamente £12 millones a sólo 100,000£. Sin embargo, la industria comenzó a recuperarse ya que los numerosos estudios de animación más pequeños se establecieron. Varios ex-empleados de Sullivan Bluth comenzaron estudios de su propio, incluso Brown Bag Films, Animación del Monstruo y Diseño y Animación Terraglyph.

En años recientes, El sector de animación en Irlanda ha crecido para hacerse una industria muy acertada ya que indigneous estudios han logrado todos producir su serie de la TV para mercados internacionales.

Filmography

Videojuegos del disco láser

Películas

Short Films

* denota trabajos completados por Don Bluth Productions/Bluth Group, antes de la fundación de Estudios de Sullivan Bluth

Notas

Enlaces externos



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